À l’intérieur d’un espace sculptural qui respire et s’illumine, le public est plongé dans un environnement sonore où se rencontrent la voix de Robbie, les vibrations d’un cœur, les chants de bélugas et la respiration de la structure. Conçu par le luthier numérique Alexandre Burton, le système fait de la voix de Robbie le moteur de l’écosystème : son chant active, module et relie toutes ces couches sonores. Ici, la technologie est une architecture au service du vivant.
Le public plonge dans cet espace hors du temps, un jeu de cartes multilingue entre les mains, offrant différentes façons d’appréhender l’expérience. Artisanat Inuit et médecines des Premières Nations nourrissent et complètent l’espace.
Dans cet écosystème sensible, un apaisement s’installe, parfois à l’insu de soi. Peu à peu, les repères se déplacent : l’esprit ralentit, le corps se dépose, et quelque chose s’ouvre.
En portant une question transmise par des Aîné.es autochtones « Quand avez-vous chanté pour la dernière fois ? », Robbie Madsen invite les participant.es à vivre un temps suspendu où le chant devient un geste de réconciliation, un espace de reconnaissance qui transcende les différences de langue, de culture et d’origine.
Mots de Robbie:
« Malgré l’historique, les peuples des Premières Nations ne s’en iront jamais de leurs territoires. Et il me semble que les descendant.e.s de celles et ceux qui nous ont colonisé.e.s ne s’en iront pas no plus. Donc, je trouve que c’est important de m’engager de tout coeur avec ces descendant.e.s qui font tout leur possible pour réparer le dommage, conscient.e.s de la honte et de l’embarras porté sur leurs épaules, causés par leurs ancêtres et leurs actions dans les pensionnats pour enfants autochtones et pendant la Rafle des années 60. Je suis un.e survivant.e de ces deux systèmes. Ma participation dans la production WHEN WAS est un acte de pardon, conscient et délibéré, de ma part, fait dans l’esprit de la guérison des deux côtés impliqués dans cette histoire. »
Mots des spectateurs
“ Merci Robbie pour ce moment de rencontre magique entre parfaits inconnus. Tu m’as montré la force et la puissance de la vulnérabilité, d’un regard vrai, d’une générosité dénuée de toute crainte, méfiance, d’un sourire bienveillant et aimant.” Antoine
« I rarely had the chance to feel someone like that, and feel us as a group. And at the same time, it was like I was in the wind, and in the center of the Earth. Through the sound of the voice, I saw landscapes, as if I was blind. It felt like an internal and external journey at the same time. Thanks for this true moment of connection.» Malvina
« Dans cette installation, tu te sens comme une bulle autour de toi qui te protège du monde extérieur et donne une pause à ton flux de pensées. Tu oublies un peu toutes les inquiétudes qui te touchent. À l’aide des cartes, tu reviens tranquillement à ta vie mais d’une autre manière, un peu à la troisième personne, avec simplicité. La vie n’a plus l’air aussi stressante et tes soucis plus simples. Merci pour cette immense joie que tu m’as procurée. » Lilia, 16 ans.
Crédits
Cocréation : ROBBIE MADSEN + AURÉLIE PEDRON avec le soutien de MAGALI CASAUBON
Performance : ROBBIE MADSEN
Système interactif : ALEXANDRE BURTON
Direction technique : JUSTIN HOUDE
Recycle de la structure de ENTRE : MARILÈNE BASTIEN
Avec les précieux conseils de CHANTAL LABONTÉ (lumière)
Sculpteurs Inuit : BILLY AMITTUK, JOHNNY EYAITUK, SIMIUNI NAUYA, SAILA
Dessin sur les cartes : OHITO SHARKY
Traduction Crie : MABEL WACHAPEE
Traduction Inuktitute : KATAUGA SAILA, CHARLOTTE JOHANNES & SARAH CAIN
Graphisme : JULIEN BERTHIER