Les activités de Lilith & C^ie s’inscrivent dans une démarche artistique s’incarnant dans l’être plutôt que dans le faire. Le travail d’Aurélie Pedron cultive des forces qui réorientent le public, sa perception et sa place au sein de l’art, de la société et, plus largement, de sa coexistence dans le vivant. Les principes de “se soucier ou de s’intéresser à quelque chose ou quelqu’un” sous-tendent et nourrissent les processus et les créations. 

Ces valeurs opèrent un changement de paradigme chorégraphique duquel émergent des formes-œuvres qu’Aurélie souhaite à la fois ouvertes et évolutives. Performeur·euses et spectateur·rices construisent l’œuvre en interdépendance et en complémentarité. Celle-ci devient le site d’une relation dans laquelle chaque protagoniste est amené à s’engager. 

Consciente des systèmes que nous formons dans le vivant et des enjeux structuraux nécessaires pour qu’un système « tienne », Aurélie tisse la chorégraphie davantage entre les corps, dans les espaces interstitiels. Elle privilégie ainsi les trajectoires et s’intéresse aux processus qui font cheminer le regard, la pensée, le corps ou l’intention sur un « événement », plutôt que l’événement lui-même.

Le corps, la rencontre et la différence (sociale, culturelle ou autre) sont au cœur de la démarche d’Aurélie. L’inclusion de personnes ayant des parcours de vie hors du standard normatif de la société occidentale est un des éléments fondateurs de la compagnie. Parce que les parcours de vie atypiques résonnent avec son propre cheminement, la chorégraphe reconnaît la complexité portée dans l’histoire du corps comme une richesse et un potentiel. Partager cette résilience à travers des formes artistiques audacieuses permet de développer de nouvelles manières de concevoir l’existence et notre manière d’y participer.