Aurélie Pedron considère l’art comme un vecteur de cohésion sociale.  Elle développe des processus artistiques nourrissant l’altruisme et l’inclusion de personnes ayant des parcours de vie en marge des standards normatifs.

L’artiste conçoit des espaces immersifs permettant de prendre du recul pour observer l’état de soi et du monde, afin d’expérimenter d’autres formes d’être-ensemble. Elle favorise l’appréhension de l’existence par le corps plutôt que par le mental. En créant des œuvres-systèmes mettant en jeu l’interdépendance, elle s’intéresse au corps personnel et au corps collectif. Ainsi, elle donne à vivre les notions d’ensembles par des dispositifs sollicitant la présence active du public qui, par ses déplacements ou ses réponses à des propositions multiples, cultive une présence à soi, aux autres et co-construit l’univers sensible qui l’entoure. De cette façon, les œuvres d’Aurélie Pedron sont des écosystèmes dont tous les éléments – artistes, publics, scénographie – interagissent et s’influencent mutuellement. 

S’abandonnant aux révélations et aux trouvailles d’un processus de création fondé sur le cheminement intérieur des artistes et groupes marginalisés, Aurélie Pedron laisse l’œuvre émerger naturellement. Ayant à cœur de contribuer au mieux-être des individus et des collectivités, elle œuvre à l’empuissancement de ceux et celles qui participent à ses créations en leur donnant visibilité et agentivité.

Elle exige d’elle-même un investissement éthique et artistique rigoureux. Ses méthodes de création avec des populations marginalisées sont éprouvées par une pratique de terrain de plus de 10 ans et diverses sources d’apprentissage, parmi lesquelles l’enseignement d’un maître de lignée taoïste en Chine. 

Enfin, Aurélie considère une œuvre comme un possible trait d’union entre des réalités culturelles ou sociales qui ne se rencontrent pas.