Énoncé Artistique
Les activités de Lilith & Cie s’inscrivent dans une démarche artistique s’incarnant dans l’être plutôt que dans le faire. Le travail d’Aurélie Pedron cultive des forces qui réorientent le public, sa perception et sa place au sein de l’art, de la société et, plus largement, de sa coexistence dans le vivant. La notion de « care » – qui implique les principes de se soucier ou de s’intéresser à quelque chose ou quelqu’un – sous-tend et nourrit les processus et les créations.
Ces valeurs opèrent un changement de paradigme chorégraphique duquel émergent des formes-œuvres qu’Aurélie souhaite à la fois ouvertes et évolutives. Performeur·euses et spectateur·rices construisent l’œuvre en interdépendance et en complémentarité. Celle-ci devient le site d’une relation dans laquelle chaque protagoniste est amené à s’engager.
Consciente des systèmes que nous formons dans le vivant et des enjeux structuraux nécessaires pour qu’un système « tienne », Aurélie tisse la chorégraphie davantage entre les corps, dans les espaces interstitiels. Elle privilégie ainsi les trajectoires et s’intéresse aux processus qui font cheminer le regard, la pensée, le corps ou l’intention sur un « événement », plutôt que l’événement lui-même.
Le corps, la rencontre et la différence (sociale, culturelle ou autre) sont au cœur de la démarche d’Aurélie. L’inclusion de personnes ayant des parcours de vie hors du standard normatif de la société occidentale est un des éléments fondateurs de la compagnie. Parce que les parcours de vie atypiques résonnent avec son propre cheminement, la chorégraphe reconnaît la complexité portée dans l’histoire du corps comme une richesse et un potentiel. Partager cette résilience à travers des formes artistiques audacieuses permet de développer de nouvelles manières de concevoir l’existence et notre manière d’y participer.
Aurélie Pedron
Avec la création de Lilith & Cie en 2013, Aurélie Pedron invente les lieux mêmes de ses œuvres installatives, où les corps des performeur·euses deviennent passeurs de sens et révèlent des images invisibles. ENTRE (présenté par Tangente, 2014), nanoperformance pour un spectateur à la fois, sera une œuvre phare pour la compagnie, qui vaut à la chorégraphe le Prix de la danse de Montréal, catégorie révélation. En 2016, avec le soutien de Danse-Cité, elle crée LA LOBA, un parcours chorégraphique de 12 installations vivantes dans l’ancien Institut des sourdes-muettes de Montréal. ANTICHAMBRE, une œuvre immersive où le mouvement est au cœur de la sensation du·de la spectateur·rice, est présentée à l’Agora de la Danse en 2019. INVISIBLE qui se déroule sur 72 heures, a été de la programmation du OFFTA en 2022, présentée en coproduction avec Montréal Danse et Danse-Cité.
Parallèlement, dans un souci d’éthique sociale et d’inclusion, Aurélie Pedron collabore avec de jeunes marginalisé·es ou qui se définissent en marge de la société. Elle conçoit avec eux les microperformances RÛE et MARGE (2014-2015), avec l’appui de DARE-DARE, centre de diffusion d’art multidisciplinaire à Montréal. INDEEP (2016), performance de 10 heures pour 10 jeunes à l’aveugle, offre une performance transformatrice fascinante et interroge notre regard face à un corps social, sans repères ni codes connus. DANS LE CŒUR DU HÉRON, qui devait être diffusée au OFFTA en 2020, a été créée en collaboration avec Simiuni Nauya, sculpteur inuit, et a finalement été présentée au Musée d’art de Rouyn-Noranda en 2021.
Lilith & Cie est soutenue par le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada.