INVISIBLE met en lumière l’impact de chacun de nos gestes sur l’ensemble du tissu humain que nous formons. Guidés par les propositions d’un jeu de cartes, les visiteurs·euses posent des actions qui transforment l’espace physique, l’univers sonore et le mouvement des danseurs·euses.
Accessible en continu pendant 72h, l’œuvre invite les visiteurs·euses à y revenir autant de fois qu’ils·elles le souhaitent, à toute heure du jour ou de la nuit. Elle s’inscrit ainsi dans leur quotidien, et une relation intime peut se tisser avec elle.
Dix danseurs·euses se relaient de manière dynamique pendant toute la durée de l’œuvre, l’écoute globale de leur environnement guide leurs actions. Cette écoute profonde impacte leur mouvement qui devient une réponse à chaque configuration humaine que nous formons, voire à chaque instant.
INVISIBLE est une œuvre-système dont tous les éléments – artistes, publics, scénographie – interagissent et s’influencent mutuellement. Elle se décompose, devant nos yeux, devenant chaos; pour se recomposer, de par elle-même et laisser advenir des états de grâce. Elle révèle notre interinfluence et la possibilité d’une intelligence collective.
Extrait de Presse :
« On sort de la proposition lorsqu’on désire y mettre fin, tout en sachant que celle-ci continuera de vivre encore plusieurs heures. Invisible nous rappelle que l’art existe un peu partout, tant de manières formelles qu’informelles : il existe, quand on le regarde, mais aussi quand on a le dos tournée. Le mouvement n’arrête jamais et il nous dépasse très certainement.
(…) Invisible nous survit. Voilà un vertige qui berce la tristesse, étale la beauté, dissout le souvenir.
(…) Je ne suis pas allé voir Invisible. Ce serait un contresens. Non, invisible, je suis allé y vivre. »
Co-écriture à six mains par Alice Blanchet Gavouyère, Germain Ducros et Penélope Desjardins pour Artichaud Magazine, 3 juin 2022
“Aurélie Pedron crée dans Invisible une intimité immédiate. Dès le premier instant où j’ai pénétré dans la grande salle, je me suis senti enveloppé par les mouvements fluides des danseurs et j’ai immédiatement été à l’aise en faisant partie de cette expérience. Cette pièce oscille entre installation, chorégraphie et performance et donne l’impression d’une expérience transformative” Jacqueline van der Geer Wesmontmag pour WesmontMag, le 27 mai 2022
Crédits
Création AURÉLIE PEDRON
En collaboration avec les danseurs : ARIANE BOULET, CHARLES BRÉCARD, RACHEL HARRIS, EMMANUEL JOUTHE, LUCE LAINÉ, ABE SIMON MIJNHEER, CAROLINE NAMTS, CHARLIE PRINCE, SILVIA SANCHEZ, ZOË VOS
Performeurs.ses dans le processus: KIM-SANH CHAU, TONY CHONG, PETER JASKO, ISABELLE POIRIER, SOVANN ROCHON PROM-TEP, CAROL PRIEUR, LINDA RABIN, DAVID RANCOURT, EVE ROUSSEAU-CYR, GEORGE-NICOLAS TREMBLAY, ARIELLE WARNKE ST-PIERRE
KATHY CASEY dramaturge
KÉVIN PINVIDIC scénographie
CHANTAL LABONTÉ/ HUGO DALPHOND lumières
ALEXANDRE BURTON environnement sonore interactif
SAMUEL THÉRIAULT direction technique
Partenaires
Une co-production Danse-Cité, Montréal Danse, le OFFTA et Lilith & Cie
en partenariat avec le Département de danse de l’UQAM et le Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité (LAVI)